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Notizen / N3

Musik

Allgemeine Musiklehre und Formenlehre, die Musikgeschichte vom Barock über die Wiener Klassik und Romantik bis zum 20. Jahrhundert, dazu Jazz, Pop und Filmmusik sowie die Werkanalyse und Musikpraxis. Mit Klausurfokus, für gA und eA differenziert.

0/54 Lehrtexte·9 Kapitel·~251 Min gesamt

Weiterlesen — Kapitel IInhaltsverzeichnis
LPkmk-epa-musik-basisLPmusik-funktionsharmonikLPkmk-epa-musik-formLPkmk-epa-musik-gattungenLPkmk-epa-musik-geschichteLPkmk-epa-musik-romantik●○○Basis●●○Standard●●●Vertiefung+6 weitere
Inhaltsverzeichnis · 9 KapitelT·09
Kap. IAllgemeine Musiklehre — Tonsystem, Intervalle, Akkorde, Funktionsharmonik6 Lehrtexte · 0 gelesen
  • Tonsystem, Notation, QuintenzirkelLehrtext L·01 · Empfohlener Start6 Min
  • Tonleitern — Dur, Moll-Varianten, KirchentonartenLehrtext L·025 Min
  • Intervalle — Bezeichnung, Halbtöne, Konsonanz/DissonanzLehrtext L·034 Min
  • Akkordbildung — Dreiklang, Vierklang, UmkehrungenLehrtext L·046 Min
  • Funktionsharmonik — Tonika, Subdominante, Dominante, KadenzLehrtext L·059 Min
  • Rhythmik, Metrik, Notenwerte — Notation und LesenLehrtext L·065 Min
Kap. IIFormenlehre — Periode, Liedform, Variation, Rondo, Sonatensatz, Fuge, Sinfonie, Oper6 Lehrtexte · 0 gelesen
  • Periode und Liedform — GrundbausteineLehrtext L·076 Min
  • Variation und Rondo — WiederholungsstrukturenLehrtext L·085 Min
  • Sonatenhauptsatzform — Exposition, Durchführung, RepriseLehrtext L·096 Min
  • Fuge — kontrapunktische VerarbeitungLehrtext L·106 Min
  • Große Formen — Suite, Konzert, Sinfonie, Oper, OratoriumLehrtext L·116 Min
  • Satztechnik und Kontrapunkt — Stimmgefüge im VergleichLehrtext L·126 Min
Kap. IIIMusikgeschichte I — Mittelalter, Renaissance, Barock6 Lehrtexte · 0 gelesen
  • Mittelalter — Gregorianischer Choral, Notre-Dame, Ars antiqua/novaLehrtext L·134 Min
  • Renaissance — Vokalpolyphonie, Josquin, Palestrina, MadrigalLehrtext L·144 Min
  • Frühbarock und Hochbarock — Monteverdi, Vivaldi, Generalbass, OperLehrtext L·156 Min
  • Spätbarock — Bach und Händel im VergleichLehrtext L·166 Min
  • Barocke Vokalgattungen — Kantate, Passion, Oratorium, OperLehrtext L·173 Min
  • Notation und Instrumente im historischen WandelLehrtext L·184 Min
Kap. IVWiener Klassik — Haydn, Mozart, Beethoven6 Lehrtexte · 0 gelesen
  • Joseph Haydn — Vater von Sinfonie und StreichquartettLehrtext L·195 Min
  • Wolfgang Amadeus Mozart — universelle SyntheseLehrtext L·206 Min
  • Ludwig van Beethoven — Erweiterung und WendeLehrtext L·214 Min
  • Streichquartett und Kammermusik der KlassikLehrtext L·223 Min
  • Solokonzert und Klaviersonate der KlassikLehrtext L·235 Min
  • Stil und Ästhetik der Wiener KlassikLehrtext L·244 Min
Kap. VRomantik und Spätromantik — Schubert, Schumann, Brahms, Wagner, Mahler6 Lehrtexte · 0 gelesen
  • Kunstlied — Schubert, Schumann, Brahms, WolfLehrtext L·256 Min
  • Klaviermusik — Chopin, Schumann, LisztLehrtext L·263 Min
  • Wagner — Musikdrama, Leitmotivik, GesamtkunstwerkLehrtext L·275 Min
  • Brahms, Mahler und die SpätromantikLehrtext L·284 Min
  • Programmmusik und symphonische DichtungLehrtext L·294 Min
  • Romantische Oper und nationale SchulenLehrtext L·304 Min
Kap. VIMusik des 20. Jahrhunderts — Schönberg, Strawinsky, Webern, Cage, Stockhausen6 Lehrtexte · 0 gelesen
  • Schönberg und die Zweite Wiener Schule — Atonalität und ZwölftontechnikLehrtext L·317 Min
  • Strawinsky, Bartok — Rhythmus, Folklore, NeoklassizismusLehrtext L·324 Min
  • John Cage, Aleatorik und experimentelle MusikLehrtext L·334 Min
  • Minimal Music, Klangkomposition, PostmoderneLehrtext L·345 Min
  • Impressionismus und Expressionismus um 1900Lehrtext L·354 Min
  • Elektronische Musik und NachkriegsavantgardeLehrtext L·363 Min
Kap. VIIJazz, Popmusik, Filmmusik — populäre Musik im 20./21. Jahrhundert6 Lehrtexte · 0 gelesen
  • Jazz — Geschichte und StilepochenLehrtext L·376 Min
  • Rock, Pop, HipHop — Songform und stilistische EntwicklungLehrtext L·386 Min
  • Filmmusik — Funktionen, Komponisten, AnalyseLehrtext L·395 Min
  • Jazz-Harmonik und ImprovisationLehrtext L·406 Min
  • Elektronische Musik und MusikproduktionLehrtext L·413 Min
  • Globalisierung der Popmusik und musikalische RezeptionLehrtext L·423 Min
Kap. VIIIWerkanalyse — Methodik und Schreibstrategie für Klausur und mdl. Prüfung6 Lehrtexte · 0 gelesen
  • Fünf-Schritte-Werkanalyse — StandardalgorithmusLehrtext L·435 Min
  • Historische Einordnung — Epoche, Komponist, GattungLehrtext L·443 Min
  • Wort-Ton-Beziehung und InterpretationLehrtext L·455 Min
  • Musik im historisch-gesellschaftlichen Kontext — NS, HIP, InterkulturalitätLehrtext L·464 Min
  • Klausurstrategie und OperatorenkundeLehrtext L·473 Min
  • Höranalyse und Partituranalyse — zwei ZugangswegeLehrtext L·483 Min
Kap. IXMusikpraxis — Gestaltung, Vortrag, Komposition und Reflexion6 Lehrtexte · 0 gelesen
  • Komposition und Arrangement — Gestaltungsaufgaben lösenLehrtext L·495 Min
  • Improvisation — gebunden, modal und freiLehrtext L·504 Min
  • Vokales und instrumentales MusizierenLehrtext L·513 Min
  • Gehörbildung — Wahrnehmung schulenLehrtext L·523 Min
  • Reflexion und Bewertung der eigenen GestaltungLehrtext L·534 Min
  • Fachpraktisches Abitur und PrüfungsformateLehrtext L·543 Min
Lesefortschritt · Fach
—Gelesen
Empfohlener Start
Allgemeine Musiklehre — Tonsystem, Intervalle, Akkorde, Funktionsharmonik · Kap. I
Tonsystem, Notation, Quintenzirkel
Lehrtext L·01 · 6 Min
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Instrument · 01Empfohlener Lernpfad
  1. 1Allgemeine Musiklehre — Tonsystem, Intervalle, Akkorde, Funktionsharmonik
  2. 2Formenlehre — Periode, Liedform, Variation, Rondo, Sonatensatz, Fuge, Sinfonie, Oper
  3. 3Musikgeschichte I — Mittelalter, Renaissance, Barock
  4. 4Wiener Klassik — Haydn, Mozart, Beethoven
  5. 5Romantik und Spätromantik — Schubert, Schumann, Brahms, Wagner, Mahler
  6. 6Musik des 20. Jahrhunderts — Schönberg, Strawinsky, Webern, Cage, Stockhausen
  7. 7Jazz, Popmusik, Filmmusik — populäre Musik im 20./21. Jahrhundert
  8. 8Werkanalyse — Methodik und Schreibstrategie für Klausur und mdl. Prüfung
  9. 9Musikpraxis — Gestaltung, Vortrag, Komposition und Reflexion
Instrument · 02Prüfungsprofil
Vier Aufgabenarten — und die Regel, dass mindestens zwei vorkommen
Die EPA Musik (KMK 1989 i. d. F. vom 17.11.2005) nennen vier Aufgabenarten: (3.2.1) ERSCHLIESSUNG VON MUSIK durch Untersuchung, Analyse und Interpretation — Klangbeispiel UND Notation müssen zur Verfügung stehen. (3.2.2) ERÖRTERUNG MUSIKBEZOGENER TEXTE (Briefe, Biografien, Kritiken, theoretische Schriften) mit zugehörigen Klangbeispielen. (3.2.3) GESTALTUNG VON MUSIK mit schriftlicher Erläuterung. (3.2.4) PRAKTISCHES MUSIZIEREN in Verbindung mit 3.2.1 oder 3.2.2. Die Arten sind kombinierbar, und außer bei 3.2.4 — die schon eine Mischform ist — sollen die Prüfungsaufgaben MINDESTENS ZWEI verschiedene Aufgabenarten enthalten. Die Arten 3.2.3 und 3.2.4 dürfen nur angeboten werden, wenn der Unterricht die Voraussetzungen dafür geschaffen hat. Bearbeitungszeiten und Hilfsmittel regeln die Länder.
Praktisches Musizieren: die einzige feste Prozentregel der EPA
Bei der Aufgabenart 3.2.4 nennen die EPA ausdrücklich Anteile: Der fachpraktische Prüfungsteil geht mit MINDESTENS 50 % in die Bewertung ein, der separate schriftliche Teil (eine Aufgabe nach 3.2.1 oder 3.2.2) mit MINDESTENS 30 %; beide Teile müssen sich zu 100 % ergänzen. Zum fachpraktischen Teil kann ein geschlossener eigener Aufgabenteil zu Satzlehre oder Gehörbildung gehören. Mögliche Leistungen: bewusst gestalteter Vortrag selbst gewählter Stücke oder von Pflichtstücken nach Vorbereitungszeit, ein ergänzendes Gespräch zu technischen und interpretatorischen Fragen, Vom-Blatt-Spiel oder Vom-Blatt-Singen eines einfachen Beispiels.
Gewichtung der Anforderungsbereiche
Die Prüfungsaufgaben müssen sich auf alle drei Anforderungsbereiche erstrecken. Ein angemessenes Niveau ist erreicht — im Grundkurs- WIE im Leistungskursfach —, wenn das SCHWERGEWICHT im Anforderungsbereich II liegt und daneben AB I und AB III berücksichtigt werden, und zwar AB I in HÖHEREM Maße als AB III. Prozentwerte für die Anforderungsbereiche nennen die EPA nicht.
Wie die Aufgaben gebaut sind
Die Aufgaben sollen THEMATISCH GESCHLOSSEN sein, sich auf abgegrenzte Sachverhalte beziehen und DURCH ARBEITSANWEISUNGEN GEGLIEDERT sein. Sie dürfen sich nicht auf die Sachgebiete eines Kurshalbjahres beschränken und müssen eine SELBSTÄNDIGE Leistung ermöglichen: Eine Aufgabe, die einer bereits bearbeiteten so nahe steht, dass im Wesentlichen nur Bekanntes wiederzugeben wäre, erfüllt diese Bedingung ausdrücklich NICHT.
Unterschied Grundkurs — Leistungskurs
Die Anforderungen unterscheiden sich vor allem in der KOMPLEXITÄT des Gegenstands, im ANSPRUCH AN METHODENBEHERRSCHUNG und im GRAD DER STRUKTURIERUNG durch Arbeitsanweisungen. Für das Leistungskursfach halten die EPA ausdrücklich fest, dass Methodenbeherrschung und eigenständige Findung des Lösungswegs NICHT durch zu detaillierte Vorgaben gesteuert werden dürfen — im LK ist die Aufgabe also bewusst offener formuliert.
Auswahl der Musikbeispiele und Materialien
Musikbeispiele werden nach drei Kriterien ausgewählt: künstlerische Qualität, geschichtliche Bedeutung oder Eignung zur problemorientierten Auseinandersetzung; exemplarischer Charakter für Epoche, Stil, Gattung und Form; Bezug zu den musikalischen Erfahrungen der Schülerinnen und Schüler. Den Aufgaben MÜSSEN die Klangbeispiele und gegebenenfalls Notentexte beigefügt werden; Notentexte dürfen nur so weit gekürzt werden, dass der nötige Grad an Komplexität erhalten bleibt. Ein „KMK-Pflichtrepertoire" gibt es NICHT — welche Werke verbindlich sind, legen die Länder in ihren Abiturvorgaben fest.
Bewertet wird nach Qualität, Quantität und Darstellung
Die EPA gliedern die Bewertung in drei Gesichtspunkte. QUALITÄT: Genauigkeit der Kenntnisse zu kompositorischen Techniken, Formverläufen, Gattungen, Stilen und musikhistorischen Sachverhalten; Sicherheit in Arbeitstechniken, Methoden und Fachsprache; Stimmigkeit des Nachweises struktureller Bezüge; Anspruchsniveau der Problemerfassung; Grad der Selbständigkeit. QUANTITÄT: Umfang der Kenntnisse, Vielfalt der Folgerungen, Begründungen und Bezüge. SCHRIFTLICHE DARSTELLUNG: Klarheit und Eindeutigkeit, Angemessenheit in Schrift UND Notation, Übersichtlichkeit der Gliederung, sprachliches Ausdrucksvermögen bei der Beschreibung ästhetischer Phänomene.
Mündliche Prüfung
Die Aufgabenstellung lehnt sich an dieselben Aufgabenarten an und muss Leistungen in allen drei Anforderungsbereichen ermöglichen. Sie bezieht sich SCHWERPUNKTMÄSSIG auf ein Halbjahr der Qualifikationsphase, muss aber Sachgebiete MINDESTENS EINES ANDEREN Kurshalbjahres aufgreifen. Ausgangspunkt ist eine begrenzte, gegliederte, SCHRIFTLICH VERFASSTE Aufgabe mit vorgelegten Materialien (Klangbeispiele, Notentexte, Sachtexte, Bilder, Tabellen); während der Vorbereitung dürfen gegebenenfalls Instrumente und technische Hilfsmittel benutzt werden. Wo die Landesregelung es zulässt, kann die Prüfung praktisches Musizieren und Prüfungsgespräch verbinden. Minutenangaben machen die EPA nicht.
Was 11 und was 05 Punkte verlangen
Für „gut" (11 Punkte) muss die Aufgabenstellung in ihren KOMPLEXEN ZUSAMMENHÄNGEN erkannt, selbstständig eine nachvollziehbare, zusammenhängende Lösung gefunden und diese im vorgegebenen Zeitrahmen dargestellt worden sein — mit fachspezifischen Begriffen und Arbeitsweisen, klar geordnet und argumentativ schlüssig. Für „ausreichend" (05 Punkte) müssen die Aussagen weitgehend auf die Aufgabe bezogen, grundlegende Fachbegriffe und Arbeitstechniken angewendet und die Darstellung verständlich und erkennbar geordnet sein; neben AB I müssen WENIGSTENS auch Leistungen im AB II vorliegen. Für Analyse- und Erörterungsaufgaben heißt das konkret: Die bestimmenden Merkmale des Musikbeispiels bzw. Textes müssen IN GRUNDZÜGEN erfasst sein; bei Gestaltungsaufgaben muss die Gestaltung die gesetzten Bedingungen in den Grundzügen erfüllen.
Instrument · 03Quellen
  • Einheitliche Prüfungsanforderungen in der Abiturprüfung MusikKultusministerkonferenz (KMK)
  • KMK Einheitliche Prüfungsanforderungen — Übersicht der FächerKultusministerkonferenz (KMK)
  • ISB Bayern — Lehrplan PLUS Musik Gymnasium Q12 / Hinweise Abiturprüfung MusikStaatsinstitut für Schulqualität und Bildungsforschung (ISB)
  • Standardsicherung NRW — Vorgaben und Prüfungsaufgaben Musik (Zentralabitur GOSt)Ministerium für Schule und Bildung NRW
  • Bildungsplan Musik — Gymnasium Kursstufe (Baden-Württemberg)Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg
  • IMSLP / Petrucci Music Library — gemeinfreie Partituren und historische EditionenIMSLP / Project Petrucci
  • MGG Online — Die Musik in Geschichte und GegenwartBärenreiter / J. B. Metzler
  • Riemann Musiklexikon (13. Auflage, Schott Music) — Sachbegriffe der MusiktheorieSchott Music
  • Klett — Spielräume / Musik Oberstufe (didaktisches Standardwerk)Ernst Klett Verlag
  • Grove Music Online (Oxford Music Online) — wissenschaftliches Standardlexikon der MusikwissenschaftOxford University Press
Notizen · N3